La historia del funk en 90 minutos
Ya sabíamos antes de llegar al Botánico que Nile Rodgers tenía uno de los currículum más importantes e impresionantes del mundo de la música, pero incluso con su historial bien estudiado sorprende la inmensa cantidad de hits y de ilustres con los que ha trabajado a lo largo de toda su carrera. En el estilo de otros grandes como Roger Waters, plantea su show como un documental donde las pantallas ponen en contexto un setlist deslumbrante con proyecciones y fotos, mientras el propio Rodgers adereza su biografía con anécdotas de los últimos 45 años.
En 1976 fundó la banda Chic, punta de lanza de la música disco, y en Madrid arrancó directamente con su mayor éxito ‘Le Freak’. Euforia absoluta entre el público desde el primer microsegundo, ¿habrá agotado Nile su munición demasiado rápido? No cuando uno dispone de un arsenal tan apabullante. Concatena varios éxitos de su primera banda en versiones cortas, pequeños extractos de 2 o 3 minutos que acentúan la sensación de trepidante documental. Apenas han pasado 10 minutos, la letra de “Everybody dance, clap your hands” describe la situación de manera precisa y el bajista Jerry Barnes ya teledirige las caderas de la concurrencia con su instrumento.
‘I Want Your Love’ con trompeta y saxo muestra que se puede ser tierno y funk al tiempo, y las dos cantantes, Kimberly Davis y Audrey Martells, se adaptan de manera sobresaliente a todos los temas sin perder un ápice de personalidad, ya sea emulando a Diana Ross, a las hermanas Sledge o a Madonna. ¡Menuda brutalidad escuchar ‘Like a Virgin’ en una versión fuzzificada netamente setentera o la histórica dupla ‘He’s the Greatest Dancer’ y ‘We are Family’! ¡menudo karaoke de emociones!
TODAS LAS FOTOS SON DE VÍCTOR MORENO.
Chic, Beyoncé, Daft Punk…
De verdad que no hace falta, querido Nile, pero el guitarrista se reivindica en cada pausa “he escrito y producido canciones para Chic pero también para Beyonce o Lady Gaga”, y se niega a que le retiren “me dieron un Grammy a toda mi carrera, ¡pero aún sigo trabajando!” apostilla. La noche prosigue encadenando éxitos planetarios. De este siglo tenemos ‘Cuff It’ de Beyoncé, ‘Lady (Hear me Tonight)’ de Modjo -con sinuoso inicio del bajista- o el par ‘Get Lucky’ o ‘Lose Yourself to Dance’ del mítico Random Access Memories de Daft Punk “primera vez que un disco de música disco ganaba el grammy a mejor álbum desde Saturday Night Fever”, proclama orgulloso el norteamericano. ¡Viva el vocoder! aportamos nosotros.
En esta clase de historia del funk el de Nueva York te lo cuenta todo: cómo surgió su disco con Bowie, sus conversaciones con Madonna y como, insiste nuevamente, sigue escribiendo y trabajando para otros artistas. No hacen falta pruebas, pero las evidencias siguen desfilando por las pantallas con fotos con Grace Jones, Clapton o Billy Idol. Hasta su firma está presente en ‘Rapper’s Delight’, tótem fundacional del hip hop. Increíble como suena toda su banda, unos músicos a los que -estamos seguros- el corazón les late a ritmo de funk.
El guitarrista, siempre con sus icónico peinado, gafas y sombrero, consiguió insuflar de energía a un público en estado de éxtasis. “Os quiero llevar al estado máximo de funkacidad (funkacity)” prometió. Y no sólo lo consiguió sino que nos convenció por enésima vez de que seguirá escribiendo, produciendo e interpretando música. Canciones y ritmos con sabor setentero, que no caducan nunca y por los que se recordará y bailará a Nile Rodgers por toda la eternidad, como esta noche de verano en el Botánico.
Takuya Kuroda
Abrió la noche el trompetista y productor japonés Takuya Kuroda, que acompañado de saxo, teclados, bajo y batería presentó temas de su séptimo y último disco Midnight Crisp (2022). Recordó lo bien que se lo pasó en su anterior gira española el pasado noviembre y sirvió de aperitivo con una propuesta que apelaba más al cerebro que a la razón por la que todos estábamos allí, el baile.
