¿Y lo que molan los conciertos que empiezan con un paseíllo? Ahí estamos, arremolinados en torno al pequeño escenario situado al fondo de la pista, justo al lado contrario del principal. En el suelo, unas líneas indican el camino por el que hará su entrada Bryan Adams entre el público del Movistar Arena de Madrid. Y con las luces del pabellón totalmente encendidas, aparece el canadiense mientras más de 15.000 personas aplauden, aúllan y, no es un detalle menor, sonríen. Parecen alegres, felices y despreocupadas. Lo están.
Hay un buen rollo en el ambiente que se contagia. El tipo camina ante nosotros y puedo gritarle a su paso que su ‘Reckless’ es incluso mejor que el ‘Achtung Baby’ de U2 (una vieja coña que, oye, igual no es tan coña después de todo). Tras ese momentazo tontorrón por nuestra parte, todavía con las luces encendidas, solo con su guitarra acústica, arranca el músico la velada con una interpretación totalmente desnuda de ‘Can’t stop this thing we started’. Acto seguido coreamos todo el grupo de amigos ‘Straight from the heart’, que se ha convertido inesperadamente en un himno que nos mola un montón a los carabancheleros del 78.
Así entra Bryan Adams en Madrid
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A mí, con estos dos temas disfrutados a un par de metros de distancia del tipo ya me vale. «Bueno, pues ya está, vámonos», digo, para cachondeo del personal. Pero es entonces cuando hace Bryan el gesto de que en realidad nos vamos al escenario grande, así que vuelve a caminar entre la concurrencia mientras se apaga, ya sí, la iluminación del palacio de los deportes y alguien le da al botón de la electrididad a full de power. Y atrona ‘Kick ass’ mientras la marea humana se recoloca -la pista está demasiado llena, una queja recurrente de un tiempo a esta parte en el Movistar Arena- para lo que está por llegar: un recorrido por todas las épocas del artista, con tres canciones de su reciente nuevo disco, ‘How is it goin’?’ (2026).
‘Lake Ontario’ es la primera de las nuevas y una crítica a Trump que le recuerda su aparición en los archivos de Epstein. Alaridos de placer en los compases iniciales de ‘Run to you’, clásico propicio para el primer lucimiento guitarrero de Keith Scoth, escudero de Bryan desde 1981. Sigue la energía con los vúmetros en rojo con ‘Somebody’, ‘Roll with the punches’ y ese alegato por la eterna juventud y la vida eterna misma que es ’18 till I die’. Parece todo tan sencillo: un cuarteto de rock -completado por Pat Steward (baterista) y Gary Belt (teclista)- tocando temazos sin pirotecnia, solo con su pericia desnuda. Sin trama ni cartón.
‘Please forgive me’ da un respiro a los ruidosos y una oportunidad pasajera a los melosos. Porque sin solución de continuidad se encadenan ‘Go down rockin’, el pepinazo que es ‘Kids wanna rock’, el recuerdo a Tina Turner en ‘It’s only love’ y la buena onda esperanzadora de ‘Shine a light’ con todo el pabellón iluminado con las pulseras lumínicas que nos dieron a la entrada. Júbilo, regocijo, alboroto, alegría y alboroto, felicidad, dicha, gozo. Y es que lo de Bryan Adams es un rocanrol sanador que puede con todo.
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Puede incluso con la peor de las mudanzas. Porque si las mudanzas ya de por sí son un coñazo, la que estamos pasando Paloma y yo es ya un disparate (además de forzosa, pues nos echan del anterior) que nos tiene atrapados desde hace cinco días, a razón de 15 horas por jornada. Ni ganas teníamos de ver a Bryan (¡anatema!), pero fue llegar aquí y de repente sentir que sí. Tal es el poder de la música. Por eso mola tanto ir a conciertos: porque mientras suenan las canciones los problemas se quedan fuera.
Llegamos incluso un poco mosqueados entre nosotros, porque las mudanzas te ponen a prueba, florecen los reproches y las tensiones, pero aquí estamos. «Dame un morreo», le digo. Nos descojonamos. Me salgo con la mía mientras suena ‘Heaven’ y le grito al oído: «Esta es muy moñas, pero mola que te cagas». Nos descojonamos más mientras bailamos un agarrao y nos olvidamos por un rato de las cajas repletas de cosas, de la falta de espacio, de las peleas por tirar cosas del otro.
‘The ballad of Terry Fox’, ‘Brand new day’ y más contagio de buena vibra con ‘So happy it hurts’. Tan felices que duele durante las dos horas y media y las 31 canciones que nos ponen banda sonora esta noche. ‘Have you ever really loved a woman?’ con recuerdo al genial Paco de Lucía, una versión desnuda pero igualmente chispeante de ese perfecto pop que es ‘When you’re gone’. Otra nueva, ’51state’, a su vez otra crítica a Trump y un himno de protesta y defensa de la soberanía de Canadá.
Todos a quitarse la ropa
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La batería de ‘Heat of the night’ me reverbera entero, porque esa era la canción que más me flipaba de ‘Into the fire’ (1987), el disco que andaba por casa cuando era yo un crío de apenas nueve añitos. Deja vu, ver tu vida pasar y casi hasta la luz al final del túnel: todo eso en cinco minutos de regreso al futuro, que dan paso a ‘You belong to me’. Un momento siempre divertidísimo en directo con el público quitándose la parte de arriba de la ropa por indicación de Bryan para aparecer en la gran pantalla gigante del fondo del escenario (el único alarde técnico de un montaje por lo demás austero).
En torno a las dos horas de recital ya va la cosa sin frenos con todo quisqui bailando ‘Twist and shout’. ‘Cuts like a knife’ y ‘The only thing that looks good on me is you’ (que deriva en ‘Song 2’ de Blur). Mis amigos del cole me regalaron el disco ‘Waking up the neighbours’ por mi 13 cumpleaños en diciembre de 1991, y aquí está al lado alguno de ellos todavía compartiendo vicisitudes vitales y cada vez más, me temo, porque ya tenemos una edad, mortales. De tanto escucharla entonces y a lo largo de los años, a todos nos parece un poco coñazo ‘(Everything I do) I do it for you’, pero el caso es que el personal se pone épico, la emoción reina y Bryan la clava.
Bryan Adams es como el ibuprofeno, pero mejor
Porque es ciertamente asombroso que este tipo, que acaba de cumplir 67 años, mantenga tan perfecta la voz y semejante percha. Menudo tipín, vaya corte de pelo molón. Cierto es que el escenario nos devuelve siempre la visión idealizada que cada cual tenga del que está allá arriba, pero lo suyo es bastante palpable y real. Por eso, también clava ‘Back to you’ y la coreadísima ‘Summer of 69’, alargada, como es tradición, con esos coros comunales que tanto gustan al rock de estadio. La comunión del canto colectivo a la enésima potencia. La risa floja tonta que siempre da un 69 bien hecho.
Queda un bis para rematar un poquito de ‘Bésame mucho’, guiño español que es recibido con deleite como introducción a ‘All for love’, la de los mosqueteros, con Bryan Adams solo a la guitarra, como al principio, en este caso desde el escenario principal. Un epílogo calmado, un cierre apacible para tantas almas sanadas. Porque no sale uno de un concierto de Bryan Adams igual que entra, claro que no. Sale alegre, confiante, con ganas de llevar las bolsas de la compra a las vecinas ancianas y ser un tipo mejor que no tiene problema en conversar un rato con cualquiera en el ascensor.
El repertorio del canadiense puede con todo y te hace sentir que tú también puedes con todo, incluso con montañas de cajas apiladas en el salón en pleno proceso de interminable mudanza. Para mantener el efecto, los médicos recomiendan un temazo cada ocho horas, pero yo, que no tengo ni idea de medicina, apuesto más por un atracón que sostenga la dopamina bien alta. Gritar en un concierto de Bryan Adams es como el ibuprofeno, pero mucho mejor, porque su sencilla fórmula se basa en la pureza misma del rocanrol.